Mig Quinet. Matières en mouvement. Coupé, collé cousu

Mig Quinet (1906-2001) est l’une des personnalités fortes de l’art moderne belge. Précurseur, expérimental, multiple, son travail permet à lui seul d’appréhender les principaux courants artistiques ayant traversé le XXe siècle en Belgique. Proche des milieux d’avant-garde actifs dans l’entre-deux-guerres, elle sera également membre fondatrice de la Jeune Peinture Belge dès 1945 et signe, en 1944, parmi les premières œuvres abstraites de l’après-guerre. À partir des années 1960, Mig Quinet renoue avec une figuration allusive qui reflète son intérêt pour les nouveaux courants du réel et notamment pour le Pop Art. Elle poursuit en parallèle une recherche abstraite à la gestualité désormais assumée, qui met son tempérament expressif en lumière.

Au fil des années et des styles, une pratique rythme son parcours : le collage. Associé à l’assemblage, ce thème auquel elle donne une orientation très personnelle a inspiré cette exposition destinée à montrer l’immense soif d’expérimentation de l’artiste. Mig Quinet découpe, colle, coud, assemble, des morceaux de toiles, de papier coloré, de journaux, de documents de bureau, de partitions de musique, et intègre aussi des matériaux plus inattendus comme des perles, du bambou ou du sable. Ces fragments du réel qu’elle invite dans sa peinture racontent sa vie quotidienne et ses passions autant qu’ils lui permettent de recomposer une réalité fantasmée.

Le collage traduit le goût de l’artiste pour la variété des techniques et son amour inconditionnel pour la matière. Il est pour elle un moyen parmi d’autres de subvertir la réalité et d’outrepasser les limites de la tradition picturale, la technique lui inspirant un jeu de formes sans cesse renouvelé. Pratiqué par l’artiste pendant la majeure partie de sa carrière, il permet également, en servant de fil conducteur à cette exposition, d’aborder ses thématiques de prédilection : la musique, le corps féminin, la nature, ... Celles-ci révèlent un engagement pour la liberté, notamment féminine, ainsi qu’une relation intuitive et poétique à la peinture qu’elle refuse d’enfermer dans une définition.

Laura Neve, commissaire de l'exposition